Явь — новая модель выставочного пространства

Ru/En

в котором граница между физическим и цифровым миром стирается, позволяя современному искусству существовать за пределами галерейных стен.

Современная культура переживает период фундаментального переосмысления природы реальности. Цифровые технологии перестали быть лишь инструментом репрезентации — они формируют новые онтологические категории, в которых виртуальное обретает собственную материальность.

Архитектура виртуального пространства создана таким образом, чтобы каждое произведение искусства получило возможность раскрыться без ограничений, накладываемых физическими параметрами традиционных выставочных залов. Зритель получает возможность рассмотреть детали и создать собственную траекторию взаимодействия с художественным высказыванием.

Иммерсивный опыт, позволяющий зрителю не просто наблюдать, но активно исследовать художественные объекты в их цифровом воплощении

С развитием проекта пространство можно масштабировать, добавляя новые комнаты. Каждое новое помещение вызывает у зрителя любопытство и ожидание: что будет дальше?

Этап
первый

(Моделирование виртуального выставочного пространства)

Архитектура виртуального пространства выстроена по принципу нарративного маршрута. Путешествие начинается с символического спуска по лестнице — переход из повседневной реальности в пространство художественного высказывания.

Входная зона встречает посетителя атрибутами традиционной галереи — стойкой регистрации и книжным уголком. Эти элементы создают новый опыт цифрового взаимодействия.

превью виртуального пространства

Артефакты.
Как скоро мы перестанем отличать материальное от цифрового?

Цель — не противопоставлять цифровое и физическое, а создать их симбиоз. Искусство больше не привязано к материи — оно живёт в новых формах и технологиях, объединяя прошлое, настоящее и будущее.

изображение кресла

Кресло «Contemplare MK-I»

Цельнокроенная кожа итальянского производства, оттенок «темный коньяк», хромированный стальной каркас, высота посадки 420 мм, угол наклона спинки 105°.

01
изображение выставочной решетки

Экспозиционная система «Grid Spense»

Оцинкованная сталь, ячейка 50×50 мм, диаметр прутка 4 мм, цепь нержавеющая DIN 763, регулировка высоты.

02
изображение индикатора Выход

Аварийный указатель «Exit Luminaire»

Светодиодная матрица SMD 2835, цветовая температура 5500K, индекс цветопередачи Ra>90, степень защиты IP65, время автономной работы 180 минут.

03
изображение книжной полки

Книжная полка «Biblioteca Levitans»

Анодированный алюминий 6061-T6, толщина профиля 3 мм, длина 1200 мм, система скрытого крепления, нагрузка до 15 кг/м.

04
изображение вентиляционной решетки

Вентиляционная решетка «Pneuma Grid»

Алюминиевый сплав АД31, лопасти под углом 45°, размер секции 400×200 мм, порошковая окраска RAL 9022.

05
изображение системы освещения

Потолочная система освещения «Ellise»

Цветовая температура 4000K, CRI>95, световой поток 3600 lm, диммирование DALI, срок службы 50000 часов, размер 800×400×120 мм.

06
изображение системы освещения

Потолочная система освещения «Ellise 2»

Цветовая температура 2000K, световой поток 2400 lm, диммирование DALI, срок службы 10000 часов.

07
изображение розетки

Розетки «Blanc»

CEE 7/4, номинальное напряжение 230В, ток 16А, корпус из ударопрочного ABS-пластика, степень защиты IP44, цвет RAL 7035.

08
изображение напольного покрытия

Напольное покрытие «Concrete Matrix»

Процедурная текстура, бетон, коэффициент отражения 0.3, бесшовная укладка.

09

Мы моделируем новые реальности, открывая зрителю новые формы восприятия и взаимодействия с искусством.

Как происходит работа с художниками? Как физические произведения превращаются в виртуальные?

Обычно мы начинаем с фотографирования объектов, потом они переводятся в 3D-модели. Но важно, что мы не ограничены только физическими носителями. В «Яви» могут появляться и чисто цифровые объекты искусства — это подчёркивает главную идею проекта: искусство может существовать в любой форме, физической или виртуальной. Художники, конечно, вовлечены в процесс — мы обсуждаем, как лучше передать характер их работы в цифровой среде.

Что ждёт проект дальше?

Мы видим «Явь» как пространство, которое может постоянно меняться и обновляться. Залы будут регулярно заполняться новыми работами, каждая выставка может быть посвящена своей теме. В то же время платформа масштабируема: мы можем адаптировать пространство под разные форматы событий, от выставок до перформансов. То есть это не единичный эксперимент, а живая структура, которая будет расти вместе с запросами художников и зрителей.

Руководитель проекта:
Варвара Красавина

Куратор:
Александр Волков

Визуализация:
Андрей Талалаев
Анастасия Прокопьева

Разработка:
Андрей Одинцов

Вам интересен проект?

Художники могут связаться с командой проекта для участия в будущих выставках — как в групповых экспозициях, так и с выделением отдельного пространства под персональный проект.

Для галерей и культурных институций: создаем виртуальные выставочные пространства — от концепции до реализации, включая 3D-моделирование залов, адаптацию под фирменный стиль и техническую интеграцию. Свяжитесь с нами, чтобы обсудить возможности реализации вашего проекта.

Обсудить детали >>>

Этап
второй

(Привлечение художников)

Программа развития предусматривает работу с художниками различных поколений и эстетических платформ — от мастеров, чья практика сформировалась в аналоговую эпоху, до представителей цифрового искусства, изначально мыслящих в категориях виртуальной реальности. Такое разнообразие подходов создает уникальную возможность для сравнительного анализа того, как различные художественные методологии адаптируются к условиям цифрового пространства.

Особое внимание уделяется художникам, чья практика исследует границы между материальным и виртуальным — тем, для кого вопрос о природе реальности не является абстрактной философской проблемой, но составляет основу творческого метода. Платформа становится площадкой для художественных экспериментов, невозможных в условиях традиционных выставочных институций.

Экспозиция. Аккуратная кривизна

Для первой выставки мы выбрали работы Ильи Барабина. Художник работает в уникальной технике. Илья дает ей название: «аккуратная кривизна». Этот авторский метод сочетает технически простые линии с эстетикой граффити и мультипликации. Его работы метафорично вписываются в концепт проекта Явь.

Barabin's painting CatcherBarabin's painting AggressorBarabin's painting MaskBarabin's painting MetBarabin's painting Joy-pipe

Особое внимание уделяется художникам, чья практика исследует границы между материальным и виртуальным — тем, для кого вопрос о природе реальности не является абстрактной философской проблемой, но составляет основу творческого метода. Платформа становится площадкой для художественных экспериментов, невозможных в условиях традиционных выставочных институций.

Ловец
Агрессор
Маска

Встретили
Трубка-радости